Los zapatos eléctricos

Las canciones del último disco de R.E.M. que saldrá el 15 de noviembre

2011-09-29T23:59:00.010-05:00

Ya no hay que vuelta que darle. R.E.M. se acabó y no va más, aunque como ya pasó con otros grupos, la posibilidad de que se vuelvan a reunir siempre estará allí. Ojalá.
Sobre su separación, después de 31 años y 15 discos, Michael Stipe, Peter Buck y Mike Mills echaron por tierra cualquier rumor sobre problemas en el interior del grupo –causa del rompimiento de muchas otras bandas- y por el contrario, dijeron que el momento del fin había llegado. Así de simple.

"Un hombre sabio dijo una vez que la habilidad al ir a una fiesta es saber cuándo irse. Construimos algo extraordinario juntos y lo hicimos. Y ahora lo dejaremos ser”, dijo Michael a la revista Rolling Stone. Luego Peter agregó, “Nos separamos como grandes amigos. Sé que estaré viéndolos en el futuro, como sé que estaré viendo a quienes nos han seguido y apoyado a través de los años".

Y como si esto fuera poco, Mike dijo que “hay una tristeza porque no volveré a tocar en el mismo escenario con Peter y Michael". Luego insistió en que el quiebre de la banda no se debió a problemas internos ni a controversias entre sus integrantes: "no lo hacemos porque tengamos que hacerlo o porque no nos soportemos. Estamos felices, pero terminamos".

Se supo que el grupo tomó la decisión de separarse hace varios meses, antes que se reunieran para grabar las tres canciones inéditas que incluye su álbum de Grandes Éxitos, titulado R.E.M., Part Lies, Part Heart, Part Truth, Part Garbage 1982- 2011, y que saldrá a la venta el próximo 15 de noviembre, con el que se despedirán de sus seguidores.

Esta última producción será un disco doble que tendrá las siguientes canciones: en el disco 1: Gardening at Night, Radio Free Europe, Talk About the Passion, Sitting Still, So. Central Rain, (Don’t Go Back to) Rockville, Driver 8, Life and How to Live It, Begin the Begin, Fall on Me, Finest Worksong, Its the End of the World as We Know it (and I Feel Fine), The One I Love, Stand, Pop Song 89, Get Up, Orange Crush, Losing My Religion, Country Feedback, y Shiny Happy People

En el disco 2 estarán, The Sidewinder Sleeps Tonite, Everybody Hurts, Man on the Moon, Nightswimming, Whats the Frequency, Kenneth?, New Test Leper, Electrolite, At My Most Beautiful, The Great Beyond, Imitation of Life, Bad Day, Leaving New York, Living Well Is the Best Revenge, Supernatural Superserious, Überlin, Oh My Heart, Alligator_Aviator_Autopilot_Antimatter, A Month of Saturdays, We All Go Back to Where We Belong y Hallelujah.

*Concierto de R.E.M. en el Estadio Nacional de Lima

Veinte años después ¿por qué es tan importante el Nevermind de Nirvana?

2011-09-26T21:53:00.007-05:00

Nevermind, el segundo disco de Nirvana, cumplió 20 años el 24 de setiembre. ¿Por qué es tan importante? ¿A qué se debe tanto revuelo por haber cumplido dos décadas? En gran medida, creo que Kurt Cobain fue el principal responsable de este fulminante éxito, que se vino gestando desde la salida de “Bleach”, el primer disco de Nirvana. Y digo esto por sus memorables conciertos donde el rubio pelucón lo dejaba todo en el escenario con una actitud rebelde, inconforme, solitaria y autocompasiva, lo que le significó más seguidores, especialmente de la llamada generación X, que se caracterizó por poner en entredicho el valor de la familia en favor de la amistad.

Esta actitud formaba parte de su atormentado ideario personal y Cobain lo plasmó en la letra de sus canciones con una buena dosis melódica gracias a sus influencias musicales que recogió de grupos como Pixies, Wipers, The Beatles, entre otros. Esta mezcla rompió esquemas a comienzo de los 90, dominado por glam metal de Mötley Crüe, Bon Jovi, Cinderella, Poison, Europe, entre otros, que mostraban mucho trapo, delineador de pestañas y melenas aleonadas que un buen producto musical. Todo eso fue sacado a patadas por Nevermind con la áspera guitarra y voz de Cobain, la potente batería de Dave Grohl y el feroz bajo de Krist Novoselic.

El complemento perfecto para este desborde pasional por Nevermind y Nirvana fue la emisión del videoclip de “Smell Like Teen Spirit”, lo que significó la masificación y exportación del sonido del grupo a todos los rincones del mundo hasta llegar a las 30 millones de copias vendidas, cuando inicialmente solo se distribuyeron 50.000 unidades. Pese a sus 20 años de creación, Nevermind pasó a ser un clásico y un referente musical imperdible.

Yo me compré el CD en 1994, cuando mi papá me regaló por mi cumpleaños un equipo de sonido Aiwa. Ese CD aún lo tengo y mi tema preferido es “Lounge act”.

Reedición de lujo
Para conmemorar los 20 años del Nevermind, se ha lanzado una reedición del legendario álbum en varios formatos: a la edición estándar y al vinilo para coleccionistas se sumó también un cofre de lujo que contendrá cuatro CD y un DVD que incluirán, además de los 15 temas del disco original, pistas no editadas, rarezas, caras B, mezclas alternativas, directos difíciles de encontrar y apariciones en la radio de la BBC.

* Habilitan web donde seguidores de Nirvana pueden compartir sus sentimientos, fotos, músicas o cualquier material relacionado con el grupo.
* El bebé de la portada del Nevermind de Nirvana, 20 años después
* Verdadero o falso: Ocho mitos en torno al Nevermind

Magistrales Aerosmith

2010-06-02T12:44:00.002-05:00

Algo más que tarde para publicar este post sobre el concierto de Aerosmith en Lima, pero aún así quiero compartir mi comentario. No tenía mucha expectativa sobre la presentación de estos tíos en la Explanada del Estadio Monumental. Tanto así que no me había comprado la entrada hasta la misma noche del concierto (el 22 de mayo) gracias a la muchas veces maldita reventa.

Aunque esa noche la venta no fue tan maldita, porque si no fuera por ella, me hubiera perdido un conciertazo. Cada centavo pagado valió la pena. Aerosmith estuvo espectacular, la rompió. De principio a fin, Steven Tyler fue como lo vemos en la televisión. Dio todo lo que tiene que dar un cantante sobre el escenario. Su voz y su fuerza se mantienen intacta.

Por su lado Joe Perry es un maestro. Con mucha disciplina tocó su guitarra y me sorprendió mucho cuando interpretó el blues "Stop Messin' Around" a mitad del concierto. El resto de la banda estuvo genial.

Creo que el momento cumbre del concierto fue cuando interpretaron Cryin’. Impactante. Creo que fue la canción más coreada. Fue la que más disfrute junto con ese blues que ya mencioné. Si regresan al Perú, de hecho que voy de nuevo, aunque me pondría en un lugar más cercano al escenario.

¿Regresa a Lima Roger Waters? Saldrá de gira para celebrar los 30 años de The Wall

2010-05-02T23:05:00.004-05:00

Esta es una de las noticias rockeras que más entusiasmo me ha causado en los últimos meses: Roger Waters, el genio creativo de Pink Floyd, ha anunciado hace unos días que iniciará a fines de este año una serie de conciertos celebrando los 30 años de su obra maestra "The Wall", que interpretara en su totalidad. Para este blogger, uno de los mejores discos de la historia del rock. Tremendo.

Este anuncio ocurre poco después de que se cumplieran tres años del conciertazo que Waters dio en la explanada del Estadio Monumental de Ate, el mejor concierto de mi vida, junto con el de Metallica. (No puedo decidir cuál fue el mejor)

Esa noche de marzo del 2007, el buen Roger tocó varios de los clásicos de Pink Floyd, incluido todo el disco "The Dark Side of the Moon", su otra obra maestra. Mención aparte es el impresionante juego de luces, video y pirotécnia que mostró.

Para la gira con "The wall", cada concierto contará con una pared de 240 pies de ancho y 35 pies de alto que se echará abajo durante el show. Se proyectará los dibujos animados sobre la pared y hará que marionetas gigantes se desplacen sobre la multitud. También se esperan gran cantidad de otros accesorios y efectos especiales como parte del espectáculo.

Ya se han fijado 36 fechas en América del Norte que comenzará el 15 de setiembre en Toronto (Canadá) hasta el 13 de diciembre en Anaheim, California. La gira continuará en el 2011 en Europa. Se espera que los conciertos también se presenten en Sudamérica. Sería un sueño si se realiza un concierto en Lima.

El disco doble "The Wall", lanzado en noviembre de 1979, ha sido presentado solo 31 veces en concierto con la formación original de Pink Floyd en varias ciudades entre los años 1980 y 1981. Nueve años después, Waters, en compañía de un grupo de estrellas, lo volvió a presentar para celebrar la caída del Muro de Berlín.

"The Wall" fue un trabajo semiautobiográfico que giraba en torno a un descontento músico llamado Pink enfrentando una crisis personal existencial. El disco se mantuvo 15 semanas en el número uno de la lista Billboard de los mejores 200, mientras que el sencillo "Another Brick in the Wall, Part II" también alcanzó la cima de las listas. En 1982 se estrenó la película "The Wall", que fue dirigida por Alan Parker y protagonizada por Bob Geldof.

Metallica y el público en Lima: Impactantes

2010-01-31T22:28:00.003-05:00

Han pasado casi dos semanas del concierto que Metallica dio en el estadio de San Marcos y aún tengo en mi cabeza lo que sentí esa impactante noche. Y ahora más que nunca pues el grupo, siempre pensado en sus fanáticos (y en sus bolsillos, pero eso es lo de menos) tuvo la extraordinaria idea de ofrecer a través de su página web, el audio completo de su apoteósica presentación en Lima, grabado directamente de la consola de Metallica.

Como era de esperarse, no tuvo que pasar mucho tiempo para que consiga los audios. Ya me los baje y tengo una copia en un CD para escucharlo en mi carro y otras que guardo en las PC de mi casa y mi trabajo. Escucharlos me llena de orgullo, me eriza la piel y me cuesta creer que ese concierto se haya realizado en Lima.

Es impresionante escuchar el griterio de las 50 mil personas que estuvieron en el estadio, sobre todo cuando cantan a viva voz los temas más representativos, o cuando hacen un coro con un largo ohhhhhh, al ritmo de la guitarra de Kirk Hammett, sobre todo al comienzo de Fade to Black. Qué orgullo carajo.

Y sobre el comienzo del concierto. No pudo ser mejor con el tema “Creeping death”. Casi lloro cuando la gente, antes de que el vocalista James Hetfield se los pidiera, comenzaron a gritar ¡die¡ ¡die¡ ¡die¡, a mitad de la canción. Que tal vibra recibida de toda esa potencia que solo transmite Metallica sobre el escenario.

En “One”, “Master of puppets”, “Nothing else matters”, “Enter sandman” y “Seek and destroy”, la gente igual estuvo de espectacular, a la altura del grupo que tenían en frente. Valió la pena pagar la entrada más cara. Y pagaría más caro por volverlos a ver.

Concierto de Metallica en Lima

2009-11-25T21:07:00.006-05:00

La llegada de Metallica a Lima me hizo pensar al instante en una cosa: ¿Darán un concierto similar a los que ofrecieron a principio de los noventa en varios países del mundo? A fines de esa década, llegó a mis manos una caja con tres CD con una de esas presentaciones. Se trataba del concierto de tres horas dado en la ciudad de México.

Como en todas sus presentaciones, el espectáculo comenzaba con una introducción: "Ecstasy of Gold", que el genial Ennio Morricone compuso para la película “El bueno, el malo y el feo”. Es impresionante escuchar este tema instrumental teniendo como fondo el griterio de la gente cuyas gargantas estallaron cuando apareció Metallica para interpretar “Enter Sandman”. Es impactante escuchar como los mexicanos no dejan de gritar, más aún con la pirotecnia. Luego vino –pegadita- “Creeping Death”. Es resumen, en esos tres CD se puede apreciar en su máxima expresión toda la potencia de Metallica, que en dicha gira mostró lo mejor de lo mejor de sus producciones: Kill 'Em All, Ride the Lightning, Master of Puppets, ...And Justice for All, y Metallica, este último más conocido como “El disco negro”.

Una presentación así de impactante y espectacular, como lo muestra un video de un concierto en Moscú durante el “Monsters of Rock” de 1991, esperaba yo en Lima. Digo que esperaba porque todo indica que el concierto en nuestra capital solo será de dos horas y sin varios de sus mejores temas.

¿Cómo llego a esa conclusión? Pues durante los últimos días de octubre hasta la quincena de noviembre, Metallica realizó ocho conciertos en Estados Unidos y Canadá. Si bien es cierto que la lista de canciones no es la misma, también es cierto que unos seis temas son de su último disco, que por mi parte, es lo que menos espero escuchar.

En todos los conciertos tocaron 17 temas. Las canciones que nunca dejaron de tocar son “That Was Just Your Life”, “The End Of The Line”, “One”, “Broken, Beat And Scarred”, “Sad But True”, “Enter Sandman”, “Seek & Destroy”, “Master Of Puppets”, “The Day That Never Comes” y “Nothing Else Matters”. Después le siguen "Cyanide" (6) y “All Nightmare Long” (4). Las canciones que están en negrita son de su último disco.

Varios de sus clásicos temas y siempre esperados quizás no la toquen. Entre ellos están “For Whom The Bell Tolls” (la tocaron solo tres veces en todos esos conciertos), “Creeping Death” (también tres veces), “The Four Horsemen” (dos veces), “Fade To Black” (dos veces), “Welcome Home (Sanitarium)” (dos veces) y “The Unforgiven” (una vez).

Como vemos, nos quedaremos de escuchar algunos de los mejores temas ese martes 19 de enero en el estadio de la Universidad San Marcos. Ojalá esté equivocado.

Faith No More anuncia concierto en Chile. ¿Vendrá al Perú?

2009-06-15T14:23:00.002-05:00

La legendaria banda Faith No More anunció que en el mes de octubre próximo se presentará en Chile continuando son sus presentaciones en vivo tras reunirse en febrero pasado tras once años de estar separados.

Billy Gould, bajista de la agrupación, dijo a través de su Twitter que el 30 de octubre se estarán presentando en Santiago de Chile y no descartó más fechas en Sudamérica.

En Argentina y Brasil se especula que la banda también se presentará aunque hasta el momento no hay nada oficial.

Por estos días, los estadounidenses realizan una gira Europa, que durará hasta el 1 de setiembre.

El grupo formado en San Francisco (California) en 1982, con Mike Patton al frente, se presentó este mes en Londres donde arrasaron con lo más selecto de su catálogo a través de dos horas de agitación.

Gracias Oasis

2009-05-01T23:15:00.001-05:00

Extraña escena la que vi al final del concierto de Oasis aquella noche del 30 de abril. Decenas de personas abandonaban el Estadio Nacional por una de las puertas de occidente cuando a un pequeño grupo de felices fanáticos se les ocurrió cantar el tema Don't Go Away. Inmediatamente, el resto de personas en el lugar se unió a las voces cerrando de esta manera el mejor concierto del año que se haya dado en Lima.

Y digo cerrando el concierto porque los hermanos Gallagher no tocaron ese tema ni otros tan esperados como “Some Might Say”, “Stand By Me”, “Cast No Shadow”, entre otros. Pese a ello, Oasis estuvo a la altura de lo que más de 43 mil personas esperaban esa noche, apoyados por un impecable sonido digno de un concierto de primer mundo. Creo que fue el mejor sonido en Lima desde la presentación de Roger Waters en marzo del 2007.

El Nacional se veía impresionante: Totalmente lleno, aunque ese marco sirvió poco a la hora de aplaudir el final de cada canción ya que el público se apagaba rápido. Tanto así que cuando el grupo hizo la finta de retirarse para después regresar, la ovación fue muy pobre, salvo los que estaban adelante.

Eso sí, debo reconocer que cuando Noel interpretó el tema “Don't Look Back in Anger” el público respondió como debía, más aún porque la canción fue en versión acústica, como para escuchar a toda la gente cantar. Lo mejor de la noche. También llamó la atención cuando casi al final del recital Liam se bajó del escenario y saludó a muchos. Gracias Oasis.

Muchas luces, poco Kiss

2009-04-16T22:59:00.001-05:00

No soy un fanático de la música de Kiss pero debo admitir que el concierto que ofrecieron en Lima el pasado 14 de abril fue uno de los más espectaculares al que he asistido. Y no solo me refiero por el infierno de luces que esa noche iluminó a todos los asistentes al Estadio Nacional sino también por el potente sonido que acompañó a la banda. Como tenía que ser.

Pero solo fue eso: luces y sonido. Y a eso precisamente apuntó toda la campaña publicitaria (ningún otro concierto tuvo tanta cobertura como la de las caras pintadas). Es cierto que Kiss es mucho más que “Rock&Roll all nite” y “I was made for lovin’ you”. He conversado con algunos entendidos y me dicen que esas canciones son solo una pequeña parte de lo mejor del repertorio del grupo.

Y no les falta razón ya que algunos temas que jamás había escuchado antes las conocí en pleno concierto me gustaron. Sin embargo, lamento que el cantante Paul Stanley ya no tenga la misma voz y fuerza para interpretar los temas. Lo mismo ocurrió con el bajista Gene Simmons. Eso creo que le quitó varios puntos al recital que fue visto por unas 35 mil personas. Personalmente prefiero la música más que la parafernalia.

Tan cerca, tan lejos de Iron Maiden

2009-03-29T21:29:00.005-05:00

El concierto de Iron Maiden en el Estadio Nacional, el pasado 26 de marzo, pudo haber sido mejor. Y digo esto no porque faltaron los tan promocionados cinco Eddie’s (solo apareció uno) y los fuegos artificiales. Sino porque el sonido no estuvo a la altura de toda la potencia y energía que descargó “La doncella de hierro”.

Steve Harris, Bruce Dickinson y compañía estuvieron a la altura de otras presentaciones dadas en varias ciudades del mundo (que he visto decenas de veces por YouTube), pero el sonido (disculpen la reiteración) no. Se escuchaba muy bajo, como si yo estuviera en la tribuna norte cuando en realidad estaba en la zona “2 Minutes to Midnight”, a la misma distancia del escenario cuando fui a ver a Travis y R.E.M. (En el Lima Hot Festival 2008). En esa ocasión, el sonido estuvo genial.

Fuera de eso, el sexteto británico estuvo impresionante. Como ya era sabido, tocaron todas las canciones del setlist que presentaron en la última parte de su gira mundial. El comienzo fue explosivo con “Aces High”. Más adelante el increíble “Phantom of the Opera” (para mi, la mejor canción de Maiden) y los más coreados “Run to the Hills” y “Fear of the Dark”. Esta última estuvo sensacional. Fue emocionante ver a toda esa masa de gente que a una sola voz seguía la letra como también lo fue con “Wasted Years”. Sin dudas, el mejor concierto de heavy metal de mi vida.

Sobre la cantidad de asistentes, según cifras extraoficiales, al Nacional llegaron aproximadamente unas 35 mil personas. Otras voces hablan de 32 mil. Cómo sea, el caso es que Maiden prometió regresar en el 2010 para promocionar su nuevo álbum. Allí estaré, pero en primera fila, como debió ser ese jueves por la noche.

Oasis, acaso el mejor grupo que llega a Lima

2009-03-20T20:17:00.005-05:00

La anunciada llegada de Oasis a Lima me tomó por sorpresa, ya que por estos días solo se habla de las próximas presentaciones de Iron Maiden, Kiss, B-52 y de las posibles llegadas de Depeche Mode, Aerosmith y AC/DC (estos dos últimos grupos están casi casi confirmados para el segundo semestre del año, según fuentes 100% confiables).

La primera vez que escuché sobre este grupo británico fue a fines de 1995 (estaba en primer el ciclo de la universidad), cuando el rock alternativo estaba en su máximo apogeo.

El gusto por este grupo fue inmediato. Tanto así que no tarde en adquirir su segundo disco que sonaba por ese entonces (What's the Story) Morning Glory?) luego de escucharlo por completo una madrugada chupística en Radio doble nueve.

De los 12 temas del CD, casi todos me gustaban, entre ellos "Don't Look Back in Anger", "Some Might Say", "Cast No Shadow", "She's Electric", "Morning Glory" y "Champagne Supernova".

Creo que la presentación en Lima de Oasis (el 30 de abril en el Estadio Nacional) es el máximo logro de un empresario musical que trae grupos al Perú por varias razones: Es una banda que está en plena actividad (su último disco lo sacó a fines del año pasado destacando el tema "I’m Outta Time", una bellísima balada); es un grupo que llena estadios (es impresionante ver cómo la gente corea sus canciones); tiene más de 10 temas que han sido números uno en Gran Bretaña y Estados Unidos, y, finalmente, tiene cuerda como para seguir produciendo unos 20 años más.

Hablamos de un súper grupo señores que llenará el Nacional como lo hizo Soda Stereo. Allí nos vemos. Estaré en la sección Supersonic.

Iron Maiden cambia setlist para conciertos del 2009

2009-02-28T19:16:00.010-05:00

Cuando a fines del 2008 me enteré que Iron Maiden se iba a presentar en Lima, en el acto me puse a averiguar cuáles eran las canciones que iban a tocar. La lista de temas de los conciertos de la gira Somewhere Back In Time hasta ese entonces era:

1. Intro - Churchill’s Speech
2. Aces High
3. 2 Minutes to Midnight
4. Revelations
5. The Trooper
6. Wasted Years
7. The Number of the Beast
8. Run to the Hills
9. Rime of the Ancient Mariner
10. Powerslave
11. Heaven Can Wait
12. Can I Play With Madness?
13. Fear of the Dark
14. Iron Maiden
15. Moonchild
16. The Clairvoyant
17. Hallowed Be Thy Name

Hasta hace unas semanas pensaba que esos temas serían los que se iban a presentar en el concierto de este 26 de marzo en el Estadio Nacional de Lima. Sin embargo, según las últimas presentaciones dadas en febrero del 2009, “La dama de hierro” varió en algo este setlist:

01. Intro - Churchills Speech
02. Aces High
03. Wratchild
04. 2 Minutes to Midnight
05. Children of the Damned
06. The Trooper
07. Wasted Years
08. Phantom of the Opera
09. Rime Of The Ancient Mariner
10. Powerslave
11. Run to The Hills
12. Fear Of The Dark
13. Hallowed Be Thy Name
14. Iron Maiden
15. Number Of The Beast
16. The Evil That Men Do
17. Sanctuary

Lo que más celebro en este cambio es que se mantienen los indispensables como Aces High, The trooper, Number Of The Beast, entre otros y la inclusión de “The Phantom of the Opera”, que está en mi top 5 de las mejores canciones de este grupo inglés. Espero que mantengan esta lista de canciones para cuando se presenten ese jueves 26. Ahora que si deciden incluir otra canción, preferiría Afraid To Shoot Strangers y Flight Of Icarus.

Depeche Mode se acerca al Perú

2009-02-18T22:55:00.008-05:00

Un diario chileno afirmó esta semana que Depeche Mode realizará una gira por Sudamérica durante la segunda quincena de octubre, como parte de la gira “Tour of the Universe”. Sin precisar fechas, El Mercurio aseguró que Chile, Argentina y Brasil verán al grupo británico.

Esta información fue recogida por un cable de la agencia EFE que fue publicado en El Comercio, que a su vez permitió a los lectores opinar al respecto.

Como era de esperarse, la mayoría de los que leyeron la noticia no ocultaron su optimismo de que algún empresario por allí traiga a DM. Incluso uno de los lectores (Alex Fernando) aseguró que Coqui Fernández, el mismo que trajo a Soda Stereo, R.E.M., Travis, Los Fabulosos Cadillacs, y que traerá en marzo a Iron Maiden, ya lo tiene todo resuelto para que el grupo británico toque en Lima.

No conozco a Alex Fernando pero una versión parecida (que Caqui y los DM estaban en negociaciones) la escuché hace un par de semanas de fuentes muy confiables. ¿Nos queda rezar? Si lo desean, háganlo, pero no para que vengan, porque de hecho vienen, sino para que las entradas no sean muy caras y el Estadio Nacional (donde debe realizarse) esté lleno. Yo pagaré lo que sea para verlos.

Aquí te dejo las imágenes de un espectacular concierto del 2006 en Alemania con el tema Enjoy the silence.

Blogalaxia Tags: Depeche mode conciertos Lima R.E.M. Coqui fernandez

Conciertazo de R.E.M. y Travis

2008-11-16T19:25:00.009-05:00

El Estadio Nacional fue escenario de una noche histórica. Y no porque nuestra sufrida selección nacional de fútbol o un equipo disque profesional haya alcanzado la gloria. No señores, la gloria -o como quieran llamarlo- la alcanzamos los que estuvimos ese 14 de noviembre en el viejo coloso de la calle José Diaz. Las bandas R.E.M. y Travis dieron un conciertazo, tan igual o mejor que lo mostrado en otras ciudaddes del mundo: Un sonido espectacular, sensacional juego de luces y video y casi 40 mil personas hambrientas de recitales como el de esa memorable noche.

Travis sorprende

Tras la presentación de los grupos peruanos Turbopótamos y Cementerio Club (mejor no hubieran salido) hizo su aparición Travis. En ese momento noté que muchos de los asistentes eran fanáticos a muerte de este grupo. Incluso hasta me atrevería a decir que muchos fueron a ver a los escoceses que a R.E.M.

Desde el comienzo, el recital fue tremendo, intenso, con mucha vibra. Tanto el cantante Francis Healy como su guitarrista Andrew Dunlop se mostraron dispuestos a entregarlo todo y a dar el concierto de su vida, bajando del escenario y dejándose tocar y abrazar por los cada vez más eufóricos fanáticos.

No solo los temas "Side" y "Sing" tuvieron gran acogida, sino otros cuyos títulos no recuerdo como los de su más reciente trabajo "Ode to J. Smith", el cual salió a la venta dos semanas antes del concierto. Eran temas nuevos, nunca antes escuchados por muchos, pero interpretados con tanta energía que la hora y media de concierto se pasó al toque.

El punto final fue la tan esperada "Why Does it Always Rain on Me?"con lo que Travis terminó de construir un muro muy alto de traspasar para R.E.M., que saldría al escenario en los siguientes minutos. Los escoceses no parecían teloneros, estuvieron sensacionales, más de lo que esperaba.

R.E.M. a fondo

Michael Stipe, Peter Buck y Micke Mills tenían un reto: superar la presentación de Travis para cerrar con broche de oro el “Lima Hot Festival” . Cuando salieron al escenario, llamó la atención sus tres pantallas gigantes -dos a los costados y uno detras de los instrumentos- por donde reproducieron imágenes del recital pero presentadas por cortes como editadas de un mismo plano. Ello fue posible, según me explicaron, porque más de dos cámaras filmaban un mismo sitio.

Esto, sumado a otros efectos y las luces, hicieron que el aspecto visual sea impresionante, más aun con el marco de gente que constantemente era mostrada por las pantallas, como cuando en plena canción de "Electrolight" Michael pidió a todos que prendieran sus celulares, apagaron las luces y lo que se veía en la pantalla era increíble: miles y miles de pequeñas luces, como un cielo lleno de estrellas. Mejor chequea el video aquí.

Durante las dos horas de concierto, R.E.M. tocó sus mejores temas como "Everybody Hurts", "It's the End of the World As We Know It (And I Feel Fine)", "Drive" y un "Mano on the moon""Living well is the best revenge", "Walk unafraid", Orange Crush, "Losing My Religion" y “The One I Love”. En estos dos últimos temas Michael bajó del escenario y se mezcló con el público.

Al final, el clásico saludo, el flameo de la bandera peruana y un brindis con Pisco Sour dieron por terminado el Festival, un conciertazo que no hace más que ratificar que el Perú es plaza obligada para los mejores grupos.

Al día siguiente

Las imágenes del concierto de R.E.M. en Lima fueron destacadas en la página web de la banda estadounidense. "Love you Lima" fue el título que le dieron a la galería de fotos del concierto. Travis también publicó fotos en su web.

Chequea aquí uno de los mejores videos del concierto, cuando Michael se mezcla con el público y agarra una bandera peruana.

Duran Duran en el Monumental

2008-11-10T22:53:00.000-05:00

El concierto de Duran Duran en la explanada del Estadio Monumental el pasado martes 4 de noviembre superó todas mis expectativas. No solo por la calidad del espectáculo sino también por la cantidad de gente que fue a ver a la banda británica: Más de 10 mil personas.

Era la primera vez que iba a ver a un grupo clásico de los años 80 y antes de ir al concierto, temía encontrarme con un Simon Le Bon sin su voz al 100%. Me equivoqué, él vocalista la mantiene intacta.

Y eso fue fundamental para que temas como "Hungry Like a Wolf", "Planet Earth", "Notorious", "Save a Prayer", "A View to Kill", "Come Undone", "Ordinary World", "Rio", "Reflex", "Come Undone", "Girls on Film", entre muchos otros, sonaran mejor de lo que me esperaba. Tantos buenos temas hicieron que las dos horas del concierto se pasaran al toque.

Mención aparte para los otros integrantes del grupo como John Taylor (bajista), Roger Taylor (baterista) y Nick Rhodes (teclados), y su primera guitarra (miembro no oficial) quienes a mi parecer estuvieron a la altura de su cantante. Por su lado, el sonido también estuvo bueno, aunque por ratos la voz de Le Bon se escuchaba más fuerte de lo normal.

Duran Duran no solo tocó sus conocidos temas sino también presentó algunas canciones de su más reciente producción, "Red Carpet Massacre", algunos de ellos de muy buena factura, tan intensos como "Wild Boys", creo que lo mejor de la noche. Se lucieron todos, hasta el público que coreaba el tema a viva voz.

Chequea aquí la lista de canciones del concierto.

Video del tema "Wild Boys", subido por LARR80

Hasta siempre Rick Wright

2008-09-20T17:19:00.000-05:00

Si hay algo que más destacó de las canciones de Pink Floyd es su teclado, uno de los instrumentos pilares del sonido de este grupo como lo muestran los temas “The great gig in the sky" y "Us and them” del disco “Dark side on the moon”, “Comfortably Numb” y la dramática “Nobody Home” del disco “The Wall” o la genial "Shine on you crazy diamond".

Todos ellos, y muchos más, generan en mi distintas atmósferas que me han llevado a considerar a Pink Floyd como la mejor banda de todos los tiempos.

El responsable de manejar dicho instrumento, Rick Wright, falleció a mediados de setiembre a los 65 años debido a un cáncer terminal. La noticia me sorprendió porque pensaba que él y los demás integrantes del grupo volverían a juntarse en los próximos meses para un concierto benéfico como el que dieron en el 2005 con motivo del festival Live 8.

Wright, junto con el baterista Nick Mason, no gozaba de tanta fama como David Gilmour (guitarra) o Roger Waters (bajo). Sin embargo –reitero- era fundamental en el grupo no solo por tocar el teclado sino también por su trabajo de letrista y compositor.

Pocos días después de su muerte, David Gilmour le rindió tributo al tecladista. “Hay muchos tipos de música que no voy a poder volver a tocar sin él. Eso es un motivo de tristeza para mí”, dijo.

"Ustedes podrían decir que estaba en una posición secundaria, detrás de los más ambiciosos. Pero su trabajo fue poderosamente importante para toda nuestra carrera”, agregó el guitarrista.

Satriani en Lima: La rompió el pelao

2008-08-06T00:26:00.003-05:00

Si los dedos de Joe Satriani son como aviones, su guitarra es la pista del aeropuerto, y los que estuvimos en el concierto en el Jockey Plaza (martes 5 de agosto) fuimos testigos de vuelos con aterrizajes perfectos.

A diferencia de los temas de otros artistas, con el pelao no tengo que seguir la letra, porque aquí no existe, solo su guitarra, flanqueada por un correcto bajo, una precisa batería y otro instrumento más. Música para oír con los ojos cerrados y sentir con la mente sometida hasta que la piel te estalle. Solo con Satriani.

No tengo más que decir, porque este texto es algo así como instrumental. Mejor chequea el siguiente video del concierto colgado en YouTube. Es del tema Revelation, lo mejor de la noche:

Foto de la nota tomada de Internet.

Megadeth cumplió, pero el sonido no

2008-06-13T17:08:00.003-05:00

Fui al concierto de Megadeth el miércoles 11 y he salido con sentimientos encontrados. Por un lado estaba más que contento por haber visto a uno de los mejores grupos de thrash metal, tan bueno como Metallica, pero por otro estaba decepcionado por el sonido en la explanada del estadio Monumental.

Muy malo, no apto para este género.David Mustaine y compañía estuvieron a la altura de lo esperado. Tocaron los temas más representativos de la banda. Por ahí faltó uno que otra canción, como 99 ways to die, pero en líneas generales estuvo bien. Solo el sonido estuvo fatal.

Estos conciertos deberían hacerlos en coliseos cerrados donde el sonido y la acústica es mucho mejor. Esperemos que cuando venga Metallica (estoy seguro que vendrán), los organizadores tengan más respeto con el público.

Aquí les paso uno de los mejores videos que encontré en YouTube del concierto. Es del tema Symphony of Destruction:

Memorable concierto de Collective Soul

2008-03-09T12:25:00.009-05:00

Estaba a punto de cometer un gravísimo error: No ir al concierto de Collective Soul pues no me despertaba muchas expectativas, a pesar de ser miembro de la llamada generación X. Pero gracias a mis amigos Pepe y Yaz asistí ese jueves 28 de febrero a la explanada del Estadio Monumental y fui testigo de un conciertazo.

Llegué al lugar poco antes de las 7 de la noche y no había mucha gente, no más de mil, y por un momento pensé que el recital no traería una cantidad de personas digna -al menos en nuestro país- para una banda noventera post grunge (Everclear, Bush, Creed, Live, Foo Fighters, Gim Blossoms, Stone Temple Pilots, entre otros).

Sin embargo, otra vez me equivoqué ya que para cuando salió Ed Roland y compañía, cerca de las 10:30 de la noche, ya había unas 9 mil personas. Como era de esperarse, el respetable recibió a los estadounidenses con una gran ovación mientras que cientos de cámaras digitales y celulares registraban la escena.

"New Vibration", de su nueva producción "Afterwords" fue el tema escogido por la banda para abrir la noche. Luego le siguió "Heavy". El público aún no se enganchaba hasta que llegaron las emblemáticas “Listen” y “December”, que terminaron por despertar a los fanáticos. Los siguientes los temas fueron “Crowded Head”, “Forgiveness” y “I don’t need anymore friends”.

Una cosa que se comentaba antes del concierto, era la sencillez y humildad de la banda. Sus integrantes lo habían demostrado horas antes en una tienda de discos donde firmaron autógrafos y se dejaron fotografiar con sus fans. Durante el concierto, no solo mostraron lo antes dicho sino también cariño por el Perú, que se vio reflejado por el bajista Will Turpin, quien luego de los temas "All That I Know" y "Precious Declaration" recibió una bandera peruana y la colocó sobre su micrófono para después acomodarla sobre un parlante.

Después llegaron “Home”, “Georgia girl”, "Gel" y la nostálgica "The World I Know", tema interpretado por Ed de manera muy emotiva que arrancó algunas lágrimas a muchos. Personalmente creo que fue el mejor momento del concierto.

Hubo dos simulacros de despedida. El primero fue como a las 11:30. Ed Roland y el bajista Turpin regresaron al escenario vestidos con camisetas de la selección peruana de fútbol, hecho que fue muy ovacionado y aplaudido por todos. "Este es un bello país y ustedes son unas personas maravillosas que han tocado mi corazón", dijo Ed a un entregado y emocionado público.

Esta segunda parte del concierto comenzó con "Where the River Flows", luego siguieron los temas “Better now” y “Hollywood”. En está última canción sonaron los punteos de "Thunderstruck" y el 'cover' de "Highway to Hell", del legendario grupo australiano AC/DC.

Ya era más de medianoche y Collective Soul se iba dejando a la gente con ganas de escuchar más. Fue en ese momento que se produjo el segundo simulacro. Con los temas “Run” (creo que fue la más coreada), la tan esperada “Shine” y finalmente "Goodnight, Good Guy" se cerró el memorable concierto que superó mis expectativas.

Chequea aquí algunos videos del concierto y de la firma de autógrafos de Collective Soul en Lima

Las fotos que acompañan a esta nota fueron tomadas por mi amiga Yaz

Baterista de Pink Floyd escribe un libro sobre la banda y no descarta una reunión

2008-02-10T13:29:00.002-05:00

Esta noticia apareció hace algunas semanas en varios medios digitales. Sin embargo, por flojera y falta de tiempo no lo pude colocar en este blog. No está de más decirles que soy fanático de Pink Floyd y que trataré en lo posible de publicar cualquier asunto referido a este súper grupo.

Pero, ¿qué dijo Nick Mason? En una entrevista con la revista Rolling Stone, el baterista no solo anticipó que en mayo se publicará en los Estados Unidos el libro "Inside Out: A Personal History of Pink Floyd", sino que también abrió la puerta para un posible retorno del grupo.

Mason deslizó esta posibilidad a pesar de que el grupo no ha salido de gira ni ha lanzado ningún material nuevo en casi 15 años y de que David Guilmour (voz y guitarra) se encuentra trabajando en un nuevo disco solista.

"El año pasado David (Gilmour) no estaba interesado en revivir a la banda", comentó. "pero creo que es interesante que no haya hecho más declaraciones al respecto. Ninguno de nosotros dijo ‘nunca más’", precisó Mason.

En efecto, aún no existe una separación oficial de la banda. La última vez que tocaron juntos fue en el 2005 con motivo del Live 8 en donde se reunieron después de 24 años para una presentación de solo cuatro temas. Fue increíble ver al bajista y compositor Roger Waters con los demás, algo que sinceramente pensé que nunca pasaría debido a la larga historia de peleas y demandas entre los músicos.

Sobre el libro "Inside Out: A Personal History of Pink Floyd", escrito por el mismísimo Mason, puedo comentarles que allí se documenta los grandes momentos de la banda: Desde el ascenso a la fama, hasta la conflictiva partida de Waters, pasando por el alejamiento de Syd Barret, la grabación del disco "The Dark Side Of The Moon" (que se mantuvo 740 SEMANAS en la lista “Billboard”) y la extensa gira "The Wall".

Cuando sepa más de esta obra, que le tomó 10 años de trabajo a Mason, les informaré.

Aquí les paso la última canción que tocaron en vivo. Fue en el Live8 del 2005. El tema: Comfortably Numb

Deep Purple llega a Lima con tres clásicos integrantes

2008-02-01T17:26:00.000-05:00

Hace 11 años, cuando escuchaba hablar de Deep Purple inmediatamente se me venía a la mente el clásico "Smoke on the Water", cuyo solo de guitarra debe ser uno de los más conocidos en la historia del rock. Por entonces, reconozco que mis gustos por los grupos clásicos se limitaban solo a algunas canciones comerciales, como el mencionado tema.

Años después, gracias a doble nueve, pude conocer más temas de esta agrupación como "Highway Star", "Black Night", “Burn” y “Perfect Strangers”, entre otros . Comencé entonces a indagar por esta banda inglesa y supe que junto con Led Zeppelin y Black Sabbath son los máximos exponentes del hard rock británico.

Por entonces supe que Deep Purple ya se había presentado en Lima, en marzo de 1997, en el campus de la Universidad de Lima, hace 11 años. Lamenté mucho no haber estado allí debido -lo admito- a mi ignorancia sobre los grupos más duros del rock.

Sin embargo, como ya todos saben, Deep Purple regresa a la capital, aunque hecho un dinosaurio con casi cuatro décadas de historia y con algunos nuevos integrantes, motivos que me desanimaron en ir al concierto, que se realizará el miércoles 20 de febrero, día en que -pa remate- me toca trabajar en la noche.

Sobre los integrantes, tengo que comentar que solo uno de los fundadores se mantiene: el mítico baterista Ian Paice. Otro de los fundadores, el genial Jon Lord (teclados), dejó la banda en el 2003 para ser reemplazado por Don Airey. El vocalista Ian Gillan y el bajista Roger Glover, quienes se unieron al grupo en 1969, dos años después de su creación, continúan en la banda y también vendrán. El otro integrante es el estadounidense Steve Morse (antes había integrado Dixie Dregs y Kansas) quien se unió a la banda a mediados de los años 90.

Quizás este cometiendo un error al no ir al concierto. Quizás los integrantes de Deep Purple todavía tengan mucha energía y la rompan ese 20 de febrero en el Estadio Nacional. Quizás pueda conseguir un reemplazo para faltar ese miércoles al trabajo e ir al concierto. Ahora no se si quedarán entradas a la venta, aunque la otra vez me di una vuelta por un módulo de venta y me informaron que los mejores lugares ya estaba agotados, solo quedaban sitios a los costados. Veremos qué pasa.

Aquí les muestro un video de un concierto realizado hace 15 años. Es del tema "Perfect Strangers", un temazo:

Collective Soul en Lima ¿Qué está pasando?

2008-01-21T23:22:00.000-05:00

Cuando hace más de un año me dijeron que Roger Waters venía a Lima, pensé que era uno de los tantos rumores sobre la llegada a nuestro país de grandes grupos e intérpretes. Poco después, el rumor se hizo más fuerte. Para entonces pensaba que el anunciado concierto nunca se iba a realizar, como ocurrió años antes con Rod Steward, Michael Jackson, Bon Jovi, etc.

Sin embargo, me equivoqué y el ex líder de Pink Floyd sí vino a la capital. Meses después, Lima fue sacudida por otro gran acontecimiento: el concierto de la islandesa Bjork.

¿Qué está pasando? me pregunté y luego me dije que parece que los empresarios por fin están apostando más por esta ciudad y la están convirtiendo en una parada obligatoria de los artistas en sus giras por Sudamérica.

Y no dudo que la cosa se pondrá mejor tras la aprobación y entrada en vigencia de una ley que reduce considerablemente los impuestos para estos conciertos (espectáculos públicos no deportivos), impuestos que no se cobran en ciudades como Santiago de Chile o Buenos Aires, a donde llegan los grandes del rock estadounidense y europeo.

Como muestra de ese cambio en Lima, puedo mencionar la noticia ya conocida por todos: el concierto de Collective Soul en el Vértice del Museo de la Nación, el jueves 28 de febrero.

Para quienes no saben nada de Collective Soul, les puedo comentar que estamos hablando de una agrupación estadounidense de rock alternativo surgida en 1993 (post-grunge), de la misma promoción de Bush, Live o Foo Fighters.

Desde su creación, ha producido siete discos y ha logrado colocar 'singles' en los primeros puestos de la revista "Billboard". Perdonen pero no se cuáles serán esas canciones, pero para mi gusto hay hasta 10 buenos temas como "December", "Shine", "The World I Know", "Breathe", “Run”, entre otros.

Hace unos días, El Comercio confirmó que la banda vendrá con tres de sus cinco integrantes originales: Dean Roland (guitarra), Ed Roland (voz, teclados y guitarra) y Will Turpin (bajo, percusión, voz).

Un representante de la productora que trae a la banda, dijo al mencionado diario que se evalúa la opción de trasladar el concierto (en el que se esperan unas 5.500 personas) a un local más amplio dependiendo de la demanda.

Ojala así sea. Por ahora les informó que las entradas ya están a la venta desde el martes 15 de enero en los módulos de TuEntrada, ubicados en los supermercados de Vivanda y Plaza Vea. La localidad general costará S/. 90, la preferencial S/.150 y la zona Kandavu tendrá un valor de S/. 300. Provecho.

Aquí le dejo con a mi parecer, el mejor tema de Collective Soul:

Piden a empresarios traer a Lima a Iron Maiden

2007-12-24T20:28:00.000-05:00

Han pasado seis meses desde mi último post en este blog. Diferentes compromisos laborales y académicos me impidieron actualizar este sitio. Se suma a ello, lo confieso, las ganas de dormir. Ni los conciertos de Soda Stereo y Bjork pudieron vencer a ese placer.

Ahora quiero escribirles sobre uno de mis favoritos grupos de heavy metal británico: Iron Maiden. En el anterior post comenté que su llegada a Lima era una posibilidad muy grande. Pero ahora todo hace indicar lo contrario.

Hace unos días leí en El Comercio, en la sección “Calle Rock” la protesta de un par de lectores por la no inclusión de nuestro país en la gira sudamericana de Iron Maiden. ¿Cómo es posible que empresarios de Costa Rica, Colombia, etc., hayan arriesgado por la doncella de hierro y aquí no se sabe de ningún empresario que haya hecho lo mismo, teniendo en cuenta que en el Perú existe una gran masa de fanáticos de la banda inglesa? Se preguntaba Lorena Arias

Otro lector dejó dos correos electrónicos (jzu@icarusmusic.com.ar y post.under@gmail.com) pertenecientes a las productoras que han estado trayendo a Lima últimamente a bandas de metal. La idea es hacer saber a estas productoras el importante contingente metalero que hay en la capital que piden a gritos y tabazos la presencia de míticos exponentes de este género musical.

¿Iron Maiden en Lima?

2007-06-25T22:59:00.000-05:00

Parece que la presentación de Roger Waters, el ex líder de Pink Floyd, ha abierto la posibilidad de que otros grandes artistas y grupos vengan a Lima.

Ahora se anuncia de que la banda inglesa de heavy metal Iron Maiden llegará a nuestra capital en octubre para ofrecer un concierto.

Sin embargo, la página web oficial del grupo no dice nada al respecto, ni siquiera mencionan a Latinoamérica. Solo incluye la gira que hicieron por toda Europa y que concluyó el pasado 24 de junio en Londres.

Bueno, la web no dirá nada pero varios medios latinoamericanos afirman que el grupo se presentará en Chile, Argentina y en Perú en el mes de octubre. Habrá que esperar que pasa.

¿Qué puedo decir de Iron Maiden? Creo que es el mejor exponente del heavy metal británico. La primera vez que los vi fue gracias al programa de Gerardo Manuel Disco Club. Lo que más me llamo la atención en ese entonces fue su mascota Eddie y la rapidez con la que tocaban los instrumentos. Creo que fue la primera vez que veía algo así. Ahora creo que habrá una primera vez que los vea en vivo.

Página oficial de Iron maiden

Más del grupo

Web en español

Video del tema: Aces high

El regreso de Soda Stereo ya tiene fecha

2007-06-09T19:34:00.001-05:00

No se porque esta noticia del regreso de Soda Stereo no me sorprendió. Estaba cantado que esto sucediera, como ha ocurrido con otros grupos, tanto peruanos como extranjeros, cuyos integrantes siguen en este mundo.

Sabía entonces que tarde o temprano iba a ver a este trío argentino, conformado por Gustavo Cerati, Charly Alberti y Zeta Bosio, en concierto. Después de 10 años, el grupo ya tiene fecha de regreso: Será en Argentina, el 19 de octubre en el estadio River Plate de Buenos Aires.

Al siguiente día tocará en el mismo lugar, para después continuar la gira que los llevará a Perú, Chile, Venezuela, Estados Unidos, México, Ecuador y Colombia.

Un comunicado firmado por el trío dijo que la serie de conciertos finalizarán antes de fin de año y, posteriormente, los integrantes de la banda retomarán sus carreras individuales.

Como se sabe, Soda Stereo se disolvió en 1997. Luego de eso, los tres integrantes se dedicaron a varias actividades, siempre ligado a la música. El cantante Cerati siguió como solista y fue al que mejor le sonrió el éxito. Por su parte, recientemente el batería Alberti lanzó Mole, su nueva banda, mientras que desde hace varios años el bajista Bosio se dedica a producir grupos noveles y también ha fundado su propio sello discográfico.

Por ahora no está previsto que este grupo, que según muchos, es el más influyente en el rock latinoamericano durante la década pasada, grabe un nuevo álbum.

Video del video "En la ciudad de la furia"